Solo extrait de la création « Rouge » de la compagnie S’poart, chorégraphié par Mickaël Le Mer.

Teddy Verardo interprète trois tableaux de cette pièce chorégraphique initialement écrite pour 7 danseurs.

Danseur d’une grande virtuosité il trouve sa gestuelle dans la danse hip hop et la danse contemporaine. Élégant, généreux, il propose une interprétation personnelle de cette création.

De manière générale, une trace est l’influence d’un événement sur son environnement.
On utilise parfois le terme d’empreinte.

Pièce chorégraphique dans laquelle 3 danseurs évoluent  ensemble ou individuellement dans un univers  poétique, en résonance avec la mémoire des corps, forgé par l’exploration des limites et frontières du geste, mais aussi par la richesse des différences que chacun porte en soi.

2e prix du Jury au concours national de danse contemporaine [Re]connaissance, en 2009  + de 80 représentations en France et à l’étranger (Brésil, Inde, Russie, Allemagne, Norvège, La Réunion,…)

« The Show closed with a standing ovation by the audience, with people clapping and cheering the artists ».
Le spectacle s’est terminé par une standing ovation, avec les applaudissements et les acclamations du public.
Deccan Herald – Inde – 4 février 2011

Depuis sa création en 1994, la Compagnie S’Poart est très attachée aux notions de transmission et de partage de la danse hip hop au plus grand nombre.
Afin de tendre vers cette mission, Fabrice Priouzeau, danseur de la compagnie S’poart, a ouvert la danse hip hop à des jeunes déficients.
Depuis près de dix ans, il collabore avec divers Instituts Médico-Educatifs (IME), dont l’IME d’Olonne sur Mer où son travail donne lieu à une représentation lors du gala de fin d’année de l’association devant plus de 800 spectateurs.

Véritable architecte de la danse, Mickaël Le Mer n’a pas son pareil pour mêler les styles (danse contemporaine, breakdance, capoeira, arts visuels,…) et redéfinir l’espace urbain de manière poétique. Ces pièces, à l’impeccable précision chorégraphique, sont très graphiques. Physiques aussi. Mickaël questionne cette fois-ci l’instabilité, le déséquilibre et la gravité, créant une variation pour six danseurs autour de six tables-remparts. Monumental et virtuose.

Journal 491 (Lyon) – octobre 2013

Néons blancs, matériaux métalliques et corps à l’échauffe.
Na Grani, une danse puissante forgée par la rencontre exceptionnelle des cinq danseurs russes qui ont rejoint les interprètes de S’poart.

Plus qu’une compagnie, presqu’une famille.
Depuis sa fondation dans le creuset du mouvement hiphop en 1996, S’poart a su garder intact son désir d’une danse en constante évolution basée sur la performance. La compagnie et les créations sont un espace d’expression, d’initiatives et de rencontres.

Scène de rue, entre la danse et le mime.

Scénario et mouvement scandés à la Chaplin, souplesse rythmée du hip hop : un impromptu à l’univers singulier qui semble mêler hier et aujourd’hui. 

De freestyle en battle, de battle en spectacle, de spectacle en évènements culturels, de rencontres en connexions, c’est en s’appuyant sur ce réseau d’artistes que s’articule ce projet de création artistique réunissant 3 jongleurs et 5 danseurs, mêlant technique corporelle et manipulation d’accessoires.

Notre corps est un tourbillon de cellules, de molécules et donc d’atomes, de charges vibratoires, positives et négatives.
Nous produisons sans cesse une longueur d’ondes que nous émettons.
Et celle-ci vibre avec toutes les longueurs d’ondes de notre environnement.
Que celles-ci soient émises dans l’espace, les autres corps, le métal, la musique, …

Mickaël Le Mer

ME, MYSELF AND I (15min)
Interprète : Rémi Autechaud
Chorégraphe : Mickaël Le Mer
Assistante chorégraphe : Lise Dusuel

Le « Je » c’est le moi ;
Et le « moi » n’est pas si intéressant.
« MOI » , « JE » sont les signes d’un malaise, d’une préoccupation de soi qui met en évidence la
peur de ne pas être ou la difficulté d’être.
Cela tend vers ce qu’on appelle l’égo.
La source d’inspiration n’est pas là, c’est le soi qui est intéressant.
Nous avons une capacité à développer en sincérité, en vérité ….

©Thomas Badreau